Cómo crear protagonistas vivos para cine y animación

En el cine, la animación, las obras narrativas incluso videojuegos, un personaje no se recuerda por su diseño visual sino por su profundidad emocional y narrativa, en criollo, por lo humano que puedan ser esos personajes. Podemos tener la mejor técnica, iluminación o render, pero si el personaje no tiene espesor humano, la historia se derrumba. Bueno, puede que esté exagerando, no se derrumba como algo negativo, de hecho el derrumbe si está, hay una torre como la de los arcanos en el tarot, pero es como un personaje que no alcanza a leer, busca complacer el conflicto y buscar la aprobacion, va a ser zozo, o bien no nos interpela, es como estar viendo los hilos de la marioneta, no nos llegamos a identificar, no nos conmovemos, o pasa desapercibido. Si estamos buscando complacer las reglas éticas de la historia, no hay historia. Y la historia es llevada a cabo por las acciones de los personajes, por ende los personajes son bichos complejos. 

El teórico y docente húngaro Egri Lajos propone el concepto de tridimensionalización de personajes, una metodología que permite construir figuras complejas, creíbles y dramáticamente potentes que además pueden ser orquestadas con la tridimensionalización de otros personajes.. Lajos utiliza este método para comprender la premisa de la obra teatral pero es aplicable a cualquier guión literario, cualquier guión que tenga drama y narrativa. 

En Estudio Paraje, aplicamos este enfoque en nuestros proyectos de animación y narrativa audiovisual para lograr historias que conecten con la memoria, la emoción del espectador  así también la orquestación de los personajes a lo largo de la historia.

¿Qué es la tridimensionalización de personajes?

La tridimensionalización es el proceso de dar volumen dramático, psicológico y simbólico a un personaje.

No se trata solo de:

• cómo se ve,
• qué ropa usa,
• o qué rol cumple en la trama,

sino de comprender:

•  qué desea
•  qué le falta
•  qué le duele
•  qué oculta
•  y qué está dispuesto a perder

Esto puede estar relacionado a su apariencia pero no de forma exclusivamente ética sino más bien el camino que nos otorga nuestra expresión, comunicación y como se deja ver a los ojos de los demás.

Un personaje tridimensional no es una función del guión, es una vida en conflicto. Puede que tenga una apariencia que en cierto lugar del mundo sea muy bien visto, pero que por razones que aparecen como un conflicto deba cambiar de contexto y entonces esa apariencia tan beneficiosa se vuelva en su contra. Pensemos en una persona de tez marrón que vive en la era de Trump en Minnesota y una en Nepal. También podemos ir más lejos en pensar que hubiese pasado si Romeo y Julieta hubiesen sido sordo. Seguramente tendríamos otro conflicto y por lo tanto. otra historia.

Las tres dimensiones del personaje

Egri Lajos plantea que todo personaje fuerte se construye sobre tres capas interconectadas y que una de estas variantes pueden ser fundamentales en el cambio de la historia. Si el capitán garfio hubiese tenido todas sus extremidades, tendría el mismo 

1. Dimensión física (lo visible)

Es la capa material.

Incluye:

• cuerpo
• edad
• gestualidad
• voz
• vestuario
• entorno
• modo de moverse

En animación, esta dimensión se traduce en:

• diseño de personaje
• silueta
• ritmo corporal
• textura
• peso

Consejo práctico: el cuerpo ya cuenta historia. Un personaje encorvado no vive igual que uno expansivo. Un personaje que perdió una pierna o que nació con alguna complicación en los ojos no es igual que uno que no tuvo esa realidad. 

Pensemos en el personaje de Arriety, su estatura y peso es fundamental en la historia. 

2. Dimensión psicológica (lo interno)

Aquí aparece la subjetividad.

Incluye:

• deseos
• miedos
• traumas
• contradicciones
• creencias
• memoria

Es la dimensión que genera conflicto dramático.

Un personaje plano dice:

“Quiero irme”.

Un personaje tridimensional dice:

“Quiero irme, pero si me voy pierdo a mi familia”.

Ahí nace la tensión narrativa.

Clave: todo deseo debe tener un obstáculo emocional. 

 

3. Dimensión social/simbólica (lo contextual)

Nadie existe aislado.
Todo personaje pertenece a una cultura, un territorio y una historia colectiva.

Incluye:

• clase social
• comunidad
• época
• tradiciones
• vínculos
• cosmovisión
• herencias familiares

Esta dimensión es especialmente potente en el cine regional o identitario.

En proyectos con raíz territorial —como los que desarrollamos en Estudio Paraje— esta capa permite que los personajes no sean genéricos, sino situados, con memoria y pertenencia.

 Un personaje sin contexto social es solo un arquetipo.

Hay personajes adultos que son peronistas o radicales, de ahí podemos deducir algo de su personalidad. 

¿Por qué es clave para la animación y el cine independiente?

En producciones pequeñas o autorales, no siempre contamos con grandes presupuestos o efectos espectaculares.
Por eso, la fuerza dramática del personaje se vuelve el motor principal de la obra.

La tridimensionalización permite:

✔ generar empatía
✔ sostener relatos íntimos
✔ potenciar historias locales
✔ crear universos creíbles
✔ diferenciarse del contenido masivo

Un buen personaje puede sostener una película con solo una mirada. Tiene coherencia de principio a fin y podemos entender que no es un sticker que nos está entreteniendo, no, es un personaje. 

Cómo aplicarlo en la práctica (método de trabajo)

En Estudio Paraje trabajamos los personajes antes de animarlos o filmarlos, en realidad hasta antes de que el guión esté terminado. Algunas herramientas que usamos:

Ficha expandida del personaje

No solo datos técnicos, sino:

• recuerdo de infancia
• miedo secreto
• deseo imposible
• objeto significativo
• contradicción central

Biografía invisible

Escribimos 10–20 eventos que nunca aparecerán en pantalla, pero que explican su comportamiento. De los personajes adultos llegamos a escribir a qué partido político adhieren. Si son o no analfabetos y demas. 

Pruebas físicas

En animación:

• tests de movimiento
• caminatas
• pausas
• respiración

En rodaje:

• improvisaciones corporales
• ensayo de acciones cotidianas

Relación con el entorno

¿Cómo se vincula con el espacio?
¿Lo habita o lo padece?

El paisaje también construye carácter. Construye contexto. Hay algunos que nos hemos criado en los montes árido del chaco austral y eso ha definido intensamente nuestra conducta, no lo vamos a negar.

Tridimensionalizar es humanizar

Un personaje tridimensional:

• se equivoca
• duda
• cambia
• tiene zonas oscuras

La perfección no genera identificación.
La fragilidad sí. Porque somos humanos hablando de humanos, no? O por lo menos si es un personaje no humano se termina humanizando. 

Como espectadores, no amamos héroes perfectos.
Amamos seres incompletos que intentan. Se equivocan y nosotros como oráculos

creemos ser mas empáticos con las pantallas que con los que tenemos cerca, algo de eso le pasa tambien a los personajes. 

Narrativas con identidad: el enfoque de Estudio Paraje

En nuestro estudio creemos que el desarrollo de personajes es una parte central de cualquier proyecto audiovisual.

Trabajamos desde:

• la memoria del territorio
• la infancia
• lo comunitario
• lo fantástico ligado a lo real

Buscamos que cada protagonista tenga:
✔ cuerpo
✔ historia
✔ raíces
✔ deseo

Porque cuando un personaje está vivo, la obra respira sola.

Conclusión

La tridimensionalización de personajes no es una técnica más:
es una forma ética de narrar, que reconoce la complejidad humana.

Aplicar el enfoque de Ergos Leji implica dejar de crear “figuras que cumplen funciones” para construir presencias que laten.

Y cuando eso sucede, el espectador no solo mira la historia:
la habita.